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segunda-feira, 31 de maio de 2010
domingo, 30 de maio de 2010
Casa de Criadores - Fashion Blog MTV
Bom pessoal postando a fotinha que rolou no espaço da MTV para o fashionblog no 3° dia da casa de criadores.
Beijos Júlio Archanjo
Casa de Criadores
Bom pessoal, esse post e para falar um pouco do que rolou na casa de criadores, vamos lá começando pelo 1° dia que trouxeram para a passarela, Der Metropol, R.Rosner,Purpure,Jadson Ranieri e Geraldo Couto.
No eu quero de hoje temos as peças da:
Der Metropol, trouxe para o seu verão 2011, uma inspiração que até então se via subliminarmente nas passarelas, o Egito, mas sua releitura foi fantástica, peças 100% comerciais que prometem pegar os rapazes de calças curtas literalmente, porque seus shorts na altura da coxa prometem ser seu must have.
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O 100 comentários vai para:

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E o para tudo vai para :

Bom pessoal fica ai o post, agora com os tópicos EU QUERO, 100 comentário e PARA TUDO!, para informar a vocês que rolou e o que não rolou no universo fashion.
Beijos,
Júlio Archanjo
quarta-feira, 26 de maio de 2010
terça-feira, 25 de maio de 2010
segunda-feira, 24 de maio de 2010
Casa de Criadores Verão 2011 - fotos
Lounge MTV
Lounge da artista Catarina Gushiken
Lounge da ChillieBens
Encerramento do 1º dia Geraldo Couto
domingo, 23 de maio de 2010
Pop Art


Movimento principalmente americano e britânico, sua denominação foi empregada pela primeira vez em 1954, pelo crítico inglês Lawrence Alloway, para designar os produtos da cultura popular da civilização ocidental, sobretudo os que eram provenientes dos Estados Unidos.
Com raízes no dadaísmo de Marcel Duchamp, o pop art começou a tomar forma no final da década de 1950, quando alguns artistas, após estudar os símbolos e produtos do mundo da propaganda nos Estados Unidos, passaram a transformá-los em tema de suas obras.
Representavam, assim, os componentes mais ostensivos da cultura popular, de poderosa influência na vida cotidiana na segunda metade do século XX. Era a volta a uma arte figurativa, em oposição ao expressionismo abstrato que dominava a cena estética desde o final da segunda guerra. Sua iconografia era a da televisão, da fotografia, dos quadrinhos, do cinema e da publicidade.
Com o objetivo da crítica irônica do bombardeamento da sociedade pelos objetos de consumo, ela operava com signos estéticos massificados da publicidade, quadrinhos, ilustrações e designam, usando como materiais principais, tinta acrílica, ilustrações e designs, usando como materiais, usando como materiais principais, tinta acrílica, poliéster, látex, produtos com cores intensas, brilhantes e vibrantes, reproduzindo objetos do cotidiano em tamanho consideravelmente grande, transformando o real em hiper-real. Mas ao mesmo tempo que produzia a crítica, a Pop Art se apoiava e necessitava dos objetivos de consumo, nos quais se inspirava e muitas vezes o próprio aumento do consumo, como aconteceu por exemplo, com as Sopas Campbell, de Andy Warhol, um dos principais artistas da Pop Art. Além disso, muito do que era considerado brega, virou moda, e já que tanto o gosto, como a arte tem um determinado valor e significado conforme o contexto histórico em que se realiza, a Pop Art proporcionou a transformação do que era considerado vulgar, em refinado, e aproximou a arte das massas, desmitificando, já que se utilizava de objetos próprios delas, a arte para poucos.
Principais Artistas:
Robert Rauschenberg (1925) Depois das séries de superfícies brancas ou pretas reforçadas com jornal amassado do início da década de 1950, Rauschenberg criou as pinturas "combinadas", com garrafas de Coca-Cola, embalagens de produtos industrializados e pássaros empalhados.
Por volta de 1962, adotou a técnica de impressão em silk-screen para aplicar imagens fotográficas a grandes extensões da tela e unificava a composição por meio de grossas pinceladas de tinta. Esses trabalhos tiveram como temas episódios da história americana moderna e da cultura popular.
Roy Lichtenstein (1923-1997). Seu interesse pelas histórias em quadrinhos como tema artístico começou provavelmente com uma pintura do camundongo Mickey, que realizou em 1960 para os filhos. Em seus quadros a óleo e tinta acrílica, ampliou as características das histórias em quadrinhos e dos anúncios comerciais, e reproduziu a mão, com fidelidade, os procedimentos gráficos. Empregou, por exemplo, uma técnica pontilhista para simular os pontos reticulados das historietas. Cores brilhantes, planas e limitadas, delineadas por um traço negro, contribuíam para o intenso impacto visual.
Com essas obras, o artista pretendia oferecer uma reflexão sobre a linguagem e as formas artísticas. Seus quadros, desvinculados do contexto de uma história, aparecem como imagens frias, intelectuais, símbolos ambíguos do mundo moderno. O resultado é a combinação de arte comercial e abstração.
Andy Warhol (1927-1987). Ele foi figura mais conhecida e mais controvertida do pop art, Warhol mostrou sua concepção da produção mecânica da imagem em substituição ao trabalho manual numa série de retratos de ídolos da música popular e do cinema, como Elvis Presley e Marilyn Monroe. Warhol entendia as personalidades públicas como figuras impessoais e vazias, apesar da ascensão social e da celebridade. Da mesma forma, e usando sobretudo a técnica de serigrafia, destacou a impessoalidade do objeto produzido em massa para o consumo, como garrafas de Coca-Cola, as latas de sopa Campbell, automóveis, crucifixos e dinheiro.
Produziu filmes e discos de um grupo musical, incentivou o trabalho de outros artistas e uma revista mensal.
NO BRASIL


A obra de Andy Warhol expunha uma visão irônica da cultura de massa. No Brasil, seu espírito foi subvertido, pois, nosso pop usou da mesma linguagem, mas transformou-a em instrumento de denúncia política e social.
segunda-feira, 17 de maio de 2010
Marcas
Bom o post de hoje e para falar um pouco das marcas que possuo e como as mesmas surgira.
A M.A no inicío com o intuito apenas de fazer t-shirts, t-shirts pintadas a mão e com estamparia exclusiva, mas ai a aceitação foi tão legal, tão mais que o esperado, que a partir desse ano de 2010 decidi aumentar o leque de produdos da M.A entre eles t-shirts,calças,blusas,bolsas entre muitos outros produtos que vão surgindo durante as coleções. A essência da M.A traz junto ao seu nome todo o glamour e todo o luxo dessa rainha fantástica.

Trabalhos - Nina Fiori
Olá pessoal, hoje vou falar sobre minha parceria com marca de Semi-Jóias Nina Fiori. Abaixo um pouco da história da marca.
A Nina Fiori é um fabricante de bijuterias finas, com acabamento em ouro, ouro branco e prata. Sua fabrica fica na cidade de Pedreira, interior do Estado de São Paulo, em uma área de quase 1000 metros quadrados, e atua neste mercado há oito anos, sempre preocupada com a qualidade de suas peças.
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Desde de Abril deste ano que assumi junto a Rosa e suas filhas o setor de criação da marca, proponho trazer coleções com referências e conceito, sem perder o estilo da marca; A parceria está sendo muito bacana, á partir de junho as peças da nova coleção já podem ser adquiridas nas lojas da marca, vejam os endereços no site www.ninafiori.com.br, vou mantendo vocês atualizados pelo blog, das novas coleções e lançamentos.
Júlio Archanjo
Blog
Bom depois de quase 6 anos, enfim consegui arrumar um tempo para montar meu blog! um espaço onde posso falar um pouco de mim, do que faço, onde vou enfim um poco do Júlio Archanjo, esse post inicial e só para agradeçer todos aqueles que acreditaram e acreditam em mim, e aos que também não acreditam, pois e com a sua descrença que arranco força para meu crescimento.
Obrigado...
Júlio Archanjo
Obrigado...
Júlio Archanjo
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